美的感動：19條建築之旅

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《美的感動：19條建築之旅》

他二十九歲，花八個月走訪世界近千件經典建築，找尋建築「不捨的瞬間」之美，也找尋自我

一個面臨二十九歲關頭的年輕人，辭去做了七年的建築設計公司的事務性工作，決定拋開一切成為「旅人」，去走一趟世 界建築之旅，期待在旅途上體會到自己面臨建築設計時還抓不住的「不捨的瞬間」……

這趟旅程歷時八個月，從西亞土耳其的卡帕杜奇亞洞窟開始，沿地中海一路西行，穿越中歐到北歐諸國，再飛往北美以至 中美的墨西哥，巡訪世界各地近千件的經典建築設計。他看到人類穴居生活最初始的感動，看到墓園建築詩意般的跨越時間侷限，看到傳統元素的新生，也看到前衛 設計的想像飛揚……在這些生死新舊之間，他不只看到建築本身，更見到了與其相連的生活，以及為信念為藝術而成就的各式空間場域，並體驗到建築空間的時間 感、音樂感、故事感、對話感和光影色彩感等等的細微變化，當下的那種美感綜合了外在現實場域與內在精神場域，讓觀者無比感動。

本書結合建築美學散文、攝影照片，以及信手速寫的建築草圖，讀者得以多角度感受這位年輕旅人當時的瞬間美感心境。 這不僅是一趟世界建築設計美學之旅，更是一趟透過建築重新審視創作者自我的心路歷程，這趟壯旅影響著年輕建築工作者走向專業的大視野，也給予讀者一趟精采 的美學巡遊。

名人推薦top

．「建築旅行」是建築師重要的修行，安藤忠雄曾說：「旅行，成就了一位建築家。」即便在數位虛擬的年代中，想成為一位建築師還是必須親身去體驗真實的空間；本書記錄的是一位建築師的建築體驗，同時也是他重新發現自我的旅程。 ── 實踐大學建築設計研究所副教授　李清志

．從修道院到歌劇院種種光暈雷同的變幻，從巴塞隆納到威尼斯種種城市冒險的迷離，從「建築是否稱得上是詩呢？」到「維也納被封存起來的是什麼？」種種沿旅途邊找空間邊想美學的困惑，這個旅行，一如這個作者的勇敢，用某種安藤忠雄式的尋訪建築一定要前衛又偉大的魯莽，某種discovery頻道天涯一定要深入又勇闖式的天真，寫出了這本書用素描用攝影用文字的抒情來見證建築一如「奧之細道」徘句般的有意思。 ──實踐大學建築設計系副教授　顏忠賢

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• 作者介紹

  
  廣部剛司
  （Takeshi Hirobe）/建築師
  
  　　一九六八年生於神奈川縣。日本大學理工學部海洋建築工學系畢業後，任職□原建築設計研究所。一九九九年設立廣部剛司建築設計室。二○○九年改組為株式會社廣部剛司建築研究所。以「音樂的空間」為主題進行設計活動。現在擔任日本大學理工學部、明治大學理工學部兼任講師。日本建築師協會（JIA）登錄建築師。
  
  　　得獎經歷：S XL住宅設計競圖以「Erik Satie之家」入選佳作（1994年）、第七屆空間設計競圖入選佳作（2000年）、JCD設計獎入選（2002年）、東京建築士會住宅建築獎獎勵賞（2005年）、日本建築師協會優秀建築選入選（2005年）。
  
  　　主要作品：「諏訪之家-Casa Suwa」（1999年）、「Sentimento MARK」（2002年）、「Barcarolle」（2002年）、「茶(火田)之家」（2004年）、「櫻樹林之家」（2005年）、「南青山之家」（2005年）、「黑箱-涉谷H」（2006年）等。
  
  廣部剛司建築研究所 Takeshi Hirobe Architects
  www.hirobe.net/
  
  

• 譯者介紹

  審訂者簡介
  
  謝宗哲
  
  　　東京大學建築學博士。亞洲大學創意設計學院專任助理教授、交大建築研究所/東海建築系兼任助理教授，Atelier SHARE主持人。譯有《安藤忠雄的都市徬徨》(2002)、《伊東豐雄建築論文選：衍生的秩序》(2008)等經典翻譯著作。
  
  譯者簡介
  
  林建華
  
  　　台灣大學日文系文學士。東海大學M.ARCH1建築碩士。Atelier SHARE partner、Studio doT（構築設計）共同主持人。譯有《瀨戶內少年野球團》(合譯, 2001)、《東京製造》(2007)、《後泡沫城市的汪工房》(2007)、《建築學的十四道醍醐味》(合譯, 2007)、《邁向建築的軌跡2:日本建築家的畢業設計》(合譯, 2009)等。
  

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美的感動：19條建築之旅－目錄導覽說明

• 引言 introduction
  春風 成為「旅人」之前 Spring breeze
  被岩石框出的天空 從土耳其的大地開始 Cappadocia
  深邃蒼藍的彼方 愛琴海 Aegean Sea
  「輕蔑」 卡布里島馬拉帕蒂邸 Casa Malaparte
  建築是否稱得上是詩呢？ 布里昂墓園 Tomba Brion
  銘記時刻遞嬗的水 威尼斯 Venezia
  音樂的空間 勒．托瑞特修道院 Le Louvent de la Tourette
  刺眼的光與寂靜之中 廊香禮拜堂 La chapalle de Ronchamp
  修道院之石 普羅旺斯三姐妹 Provence Abbayedu Thoronet
  未完成的形貌 高第的建築與巴塞隆納 Gaudi, Barcerona
  安達魯西亞的太陽 格拉那達、塞維亞 Andalusia
  被封存起來的是？ 維也納 Wien
  低掛的太陽 丹麥與瑞典 Denmark and Sweden
  手的痕跡 阿爾瓦．阿爾托的芬蘭 Finland
  人的居所 紐約 New York
  光暈 馬克．羅斯科的藝術 Halation, Mark Rothko
  建築在那裡 法蘭克．洛伊德．萊特的落水山莊 Falling Water
  夕照之美 金貝美術館 Kimbell art museum
  歐姬芙見到的顏色 新墨西哥 New Maxico
  絕無僅有的光 路易斯．巴拉岡與墨西哥 Luis Barragan
  朝著下一個開始邁進 代後記 After word
  
  主要參考文獻列表
  速寫、照片列表
  
  

序/導讀 《美的感動》top

引言 introduction

二○○六年，三月。
將要竣工的工地現場，還有許多忙碌的工人在趕工，而此時建築師已幾乎無事可做。偶有人過來請求確認，隨後大家又趕忙回到原本的工作上去了。我這裡雖還有幾件想要請他們做最後修正的事項，但到了這階段，從具體材料的決定、家具的整合，到扶手的形狀、顏色的指定等等都已檢討過。心想這裡已沒有自己還能做的事情，卻仍無法放手離開，便一直待在工地現場。

在腦中描繪至今的構想，真的這樣做就好嗎？從整體的均衡看來，應該沒有什麼脫軌的地方吧？然而，是否有好好地成為自己「一直以來想要看到的」那種空間了嗎？我一刻也等不及地想要早點看到它的姿態，自己是如此著急地站在工地現場。

想著想著，在完成的當下，腦中思考描繪至今的空間突然便化作真實的樣貌呈現在眼前。當這個樣貌被確認之後，「建築」隨即從建築師的手中離開，接下來便開始了與使用者共同編織新時光的階段。

電影導演大林宣彥，在電視訪談中曾說過：當他喊「好、卡」、關掉攝影鏡頭的當兒，見到從演員回到平素模樣的女演員那一瞬間的表情變化，覺得很是不捨。我想，建築師將灌注其熱情的「建築」交給業主時那一瞬間的情緒，應該也類似上述的情形吧。因此我儘可能地想看到經過這「不捨的瞬間」之後，這棟「建築」會編織出怎麼樣的時光？會如何在被使用的情況下成長著？

在自己成為一名建築師、變得能夠想像那種「想要看到的」空間樣貌之前，真的實際接觸了相當多的建築與漫長的思考，才能走到這一步。所謂的「探訪建築」這件事，是指讓自己置身在那棟建築經歷過「不捨的瞬間」後、編織出漫長時光的某一瞬間的意思。由於「建築」在本質上無法離開它所存在的土地，所以為了置身在它的空間中，便非得「旅行」到那裡才行。因而我到現在為止已經歷過非常多的旅程。


在每趟旅程的目的地，將置身於建築中的時光當成縱線、再將當場體會到的感情當成橫線。每次的空間體驗對我而言，就像織一塊布般地被編織成記憶。這一塊布，正如同基本上藉由十二個半音組合，便能擁有無窮表現的「音樂」一樣。就算再度造訪同一「建築」，也會因當時的氣候與狀況，或因感受的人不同而有所變化。所以就算來到相同的地方，每位旅人也必定各自編織著與我本身感受大不相同的旅行記憶。

「旅行」的目的，對我而言主要是尋訪建築，但旅程本身也成為讓我覺察到許多事的契機，在旅程中也偶爾將時間用在重新發現自我之上。

就這樣，在一次次的旅行中編織起記憶的布匹。在此，我打算以自己所經歷過的旅程裡，影響自己往後生活方式之契機的八個月的建築之旅為中心，在稍微解開這塊布之線索的同時，也能進一步地將彼此連綴起來。

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春風　成為「旅人」之前　Spring breeze

與眾多有志於「建築」的人一樣，在我求學的時代，也從以鄰近知名建築為目的地的小旅行開始實地探訪。大學時的參觀旅行去了歐洲三個星期。就業後，只要休假，便不分國內國外，時常動身旅行去看自己感興趣的建築。

之前總是走一些短行程的我，某天決定將以往的生活全都拋開，成為一名「旅人」，結果完成了一趟歷時八個月的漫長建築巡禮。那驅使我「旅行」的原因，我想還是要先在這裡做些交代吧。

時間回溯到啟程兩年之前。當時我還在一家名為蘆原建築設計研究所的「作坊型」(Atelier Style)設計事務所上班，正在參與位於上野公園中的國立科學博物館（新館一期）的新建工程。設計圖面完成，已進入實際工程的工程監理階段，我當時被事務所派去擔任設計方的現場監理負責人。

我的基本工作是以事務所繪製的設計圖面為準，選定材料或素材，並檢查現場有沒有正確地施工。但隨著工程進行，必須處理的課題堆積如山：如接連發生施工上的問題、博物館方面頻繁地任意要求變更、與建設省（現在的國土交通省）做有關預算調整的協調會商等等。為了要應付這些層出不窮、接踵而至的課題，被事務所單獨派去常駐工地的我，每天都忙得不可開交。

蘆原建築設計研究所，是由建築師、已故的?原義信老師所掌理的設計型事務所。關於工地現場主要的設計變更當然必須得到老師的同意，且為了提升施工品質，還要不斷地檢討，持續到建築物完成之前。再加上前述的作業，我必須在極有限的時間內畫出大量的檢討草圖。在這樣的情況下，這棟建築竣工之前的整整兩年內，我都在工地現場度過。

我當初是在大學圖書館看到蘆原老師的名字，我被《外部空間的設計》（彰國社）一書中有趣的觀點及明快的行文所吸引。後來又陸續讀了《街道的美學》（岩波書店）等書，也去觀摩了他的代表作──駒澤公園的廣場與體育館及銀座的新力（SONY）大樓等。此外戶原老師曾做過幾件音樂廳的案子，對音樂特別有興趣的我，考慮到將來也許能參與音樂廳的相關設計案，所以便到蘆原建築設計事務所去面試，並且進入事務所上班。大學畢業後在那裡待了七年之久，最後的兩年所擔任的就是國立科學博物館的監理工作。
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編／譯者：林建華
語言：中文
規格：中文平裝
分級：普級
開數：25開15*21cm
頁數：288